GOTHIC ART NOW - ILUSTRACIÓN GÓTICA CONTEMPORÁNEA

Uno de mis últimos impulsos ha sido comprarme este libro de ilustración arte:

GOTHIC ART NOW. ILUSTRACIÓN GÓTICA CONTEMPORÁNEA de Jasmine Becket-Griffith. 2009. Ed. Gustavo Gili.

Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de ilustración gótica en el panorama internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, así como imágenes extraídas de los últimos y más vanguardistas lanzamientos en otros medios, como en el diseño editorial, de juguetes, de moda o publicitario.

Jasmine Becket-Griffith es creadora de ilustración gótica y fantástica y su trabajo, que puede encontrarse en colecciones privadas y públicas a nivel internacional, ha sido objeto de dos libros monográficos. Cadenas de tiendas alternativas como Hot Topic, Torrid o Target utilizan sus ilustraciones en sus líneas de ropa o accesorios.

Angelique de Linda Joyce Franks. Óleo sobre papel.

A estas alturas quien más quien menos ya se habrá dado cuenta de que tengo cierta tendencia hacia lo oscuro y lo siniestro. No es que vaya por la vida luciendo bolsos con forma de ataúd ni cruces invertidas. Nada de perder la feminidad y siempre un poquito de glamour, por favor. Pero no puedo negar que en muchos aspectos y gustos externos como el vestir, el maquillaje, en la decoración de mi casa, en las artes en general, se me ve el plumero. No sé porqué. Es involuntario. Totalmente inconsciente. Y siempre me he sorprendido e incluso indignado cuando alguien me ha preguntado:

- ¿Eres gótica?

En ese momento siempre he querido y nunca he podido contestar:

- ¿Y a tí qué te importa? ¿Acaso yo te pregunto si tu "horterismo" y ordinariez son premeditadas o te salen solas? Pues no, mira. Yo, soy yo y punto. No pretendo seguir ninguna moda ni grupo y tampoco voy exagerada. Vamos, digo yo. ¡Con lo que a mí me gusta el color rosa! Esto me pasa por vivir en una ciudad de provincias.

Ilustración de Gerald Brom

El caso es que estas impertinencias y ciertas evidencias a lo largo de los años, me hicieron reflexionar y ser consciente de esta tendencia mía. Una de tantas, que una también es muy paradójica e indiscriminada en gustos.

Volviendo al libro que me ocupa, transcribo el prólogo escrito por GERALD BROM porque explica a la perfección lo que hasta ahora muchos se han empeñado en relegar a subcultura. Una "subcultura" que impregna la cultura popular: Libros, cómics, videojuegos y películas. Y es un hecho también que existen obras de gran calidad de artistas en multitud de soportes: Óleo, escultura, creaciones digitales... que no sólo pretenden un objetivo estético, sino incluir crítica social, simbolismo, elementos culturales, reflexión sobre la muerte...

Debería comenzar con la intrincada tarea de definir qué es la creación gótica. No me refiero, por supuesto, al movimiento artístico religioso de finales del siglo XII, aunque es cierto que tiene una considerable influencia en la ilustración gótica moderna; me refiero a la estética inquietante que comenzó con los prerrafaelitas y se caracteriza por su gusto por lo romántico y lo trágico. Esta estética, que más adelante viviría un sorprendente renacimiento cultural, fue perfeccionada por genios de la talla de John William Waterhouse y Edward Burne-Jones.
¿Qué es la creación gótica? Para mí es lo trágico y lo resplandeciente, lo monstruoso y lo angelical, lo tétrico y lo romántico. Es el contraste entre lo terrible y lo bello, ya sea a nivel del contenido o de la ejecución, lo que hace que una obra sea gótica. Ello queda perfectamente ilustrado, por ejemplo, en The Lady of Shalott, de John William Waterhouse, donde la joven navega por un río a la deriva, hacia su muerte, en busca de su amado Lancelot; o también en la representación que hizo John Everett Millais de Ofelia flotando entre los juncos, tan etérea, tan bella y... tan muerta.

La dama de Shalott de John William Waterhouse (1888)

Ofelia de John Everett Millais (1852)

Viendo estas imágenes, ¿no sentís la necesidad de escuchar cantos gregorianos, encender unas cuantas velas con perfume de rosa y empezar a pintar? Pero la ilustración gótica implica mucho más que pintar mujeres muertas. A pesar de que lo terrorífico y lo macabro siempre están presentes, muchas veces se trata más bien de la forma de enfocar el tema. Imaginad, por ejemplo, al monstruo de Frankenstein en medio de un jardín de rosas.
 

Sin saber porqué  no puede ver ni respirar de Ryohei Hase. Pintura digital

Probablemente, la pregunta que me plantean con más frecuencia es por qué, con toda la belleza que hay en el mundo, insisto en reflejar lo oscuro y lo siniestro. La respuesta más corta es que no se trata de una decisión consciente, que es mi forma de ser, que es lo que me atrae. Las demás almas melancólicas del mundo lo entenderán a la perfección, pero a los no iniciados, es decir, esa gente que vive en un mundo de papel pintado de Laura Ashley y jardines zen en miniatura, siempre les pongo este ejemplo: si me encargasen pintar una tostadora, posiblemente querría cortarme las venas, pero si me encargasen pintar una tostadora malvada, estaría más contento que un necrófago en un cementerio. Y si les hicierais la misma pregunta a una docena de estudiantes de primaria, obtendríais la misma respuesta entusiasta. ¿Por qué? Porque lo conflictivo atrae, y existe un conflicto inherente en lo oscuro, lo siniestro y lo trágico. Una pintura de una dama candorosa sentada en un jardín puede ser bonita, pero si le añades unas cuantas calaveras a sus pies... ¡Oh! ¿Qué está pasando aquí? La imagen de pronto se torna interesante; interesante para el pintor e interesante para el observador. Podría explayarme escribiendo sobre la hermosura de las mujeres muertas, pero la creación te habla o no te habla. Para mí, las obras de este libro no son palabras, sino música. Y espero que sean música también para vosotros.

Me parece una explicación muy acertada y que suscribo totalmente.

El libro en un formato de 24 x 24 cm y 192 páginas está divido según temática: Mujeres fatales, hombres de negro, elegancia gótica, gótico industrial, terror al acecho, oscura fantasía, creaciones siniestras y viñetas lúgubres. Contiene además un índice de autores con sus correspondientes páginas web. Indudablemente merece la pena si te ves reflejado en todo esto que cuento. Si no, abstenerse. El concepto de belleza puede llegar a ser muy relativo.

MI NOVIO ES UN ZOMBIE... ES UN MUERTO VIVIENTE...

Que llegó del otro mundo para estar conmigoooo... Mi vida ya tiene sentidooo... Recuperé el amor perdidooo... Intacto pero podridooo...



Primera fila Front row del desfile de David Delfín en Cibeles Madrid Fashion Week.

 Ni diseños, ni modelos, ni diseñadores* . Ésta es la imagen con la que me quedo de nuestra pasarela con más proyección internacional. Lo de la proyección es así porque lo dicen todo en inglés, claro.

De izquierda a derecha: Zombi promocionando la serie The Walking Dead, Alaska (Olvi), Mario Vaquerizo (Marito, el marido de Olvi), la rubia amiga y ¿Pepón Nieto?. La estampa no tiene desperdicio sobre todo para mí que soy ferviente seguidora tanto de la serie (bueno, más de los cómics) y de esta pareja (bueno, más de Alaska).


Aquí ya se ha colado Carmen Lomana entre Marito y la rubia amiga.
Es fundamental la estrategia del posicionamiento en el front row.

 Después del programa en la MTV de todos es sabido que David Delfín es de la cuadripandi de Olvi y Marito. De hecho fue David quien perpetró el traje de novio de Mario. Como es obvio, ahí estuviero ellos una vez más en primerísima fila viendo las creaciones de su colega.

Por lo visto los encargados de marketing en España de la cadena Fox han puesto en marcha una campaña publicitaria para promocionar la nueva temporada de la serie The Walking Dead. Falta un mes para su estreno aunque probablemente esperaré paciente a verla por La Sexta en abierto. ¿Cuándo? No sé.

La campaña consiste en colocar en varios "saraos", bien publicitados y con famosetes, a zombis para simular en los medios una invasión real en nuestro mundo de los muertos vivientes. Seguro que los cuelan también en algún programa de la tele. ¡Me encanta la campaña!

Tengo que decir para ser justa, que de esta noticia me enteré otra vez gracias a un tuit de @CronicasDeMaia, una web serie de la que ya hablé hace algún tiempo aquí. No se les escapa una.

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* Exceptuando a mi venerada Maya Hansen que después de haber estado en El Ego el año pasado, este año ha debutado como una auténtica profesional que es lo que es. http://www.vogue.es/desfiles/fullscreen/pret-a-porter/maya-hansen-primavera-verano-2012/6769/galeria/12586/

TWITTER ¿A VER SI ME VOY A ENGANCHAR?

Seguro que os habéis fijado en el pajarillo twittero volador que anda a sus anchas por el blog.

Resulta que llevo unos días trasteando por la red social ésta que se ha puesto tan de moda.

Yo, que siempre he sido tan reticente para estas cosas (no hay más que leer la cabecera del blog), estoy aflojando mis auto infligidas normas anti redes sociales. Claro, todo con unos límites porque sigo manteniendo mi norma de anonimato fotográfico y de nombre y apellidos, que también cumplo en el blog. Lo del anonimato fotográfico no es porque sea insultantemente fea, que no estoy mal oye. Y lo del nombre no es porque vaya a contar cosas que no son ciertas o de las que me vaya a arrepentir. Pas du tout! Creo que tiene que ver más con una timidez y una discrección innatas de las que conforme me voy haciendo mayor voy prescindiendo. Eso, y que hace años se me ocurrió abrir una cuenta en Facebook con mi nombre real y me resultó una lata encontrarme con personas de épocas pretéritas a las que no puedes rechazar (la educación y el saber estar es fundamental para una Lola Glamour) y aquello era un cotilleo absurdo, indiscriminado y sin control. Innecesario y carente de interés. Sin misterio ni glamour alguno. Vamos, que hastiada de tanto sinsentido, abandoné el perfil a su suerte.

De momento no hago mucho más que twittear las entradas del blog pero todo se andará. A mi ritmo slow, of course! Ahora me dedico más a ver qué escriben los demás. En alguna ocasión resulta revelador.

Como digo, esto me está resultando divertido. Puedes estar informada al minuto de cualquier noticia, al día de los cotilleos de los famosetes... Si, si, que hay que saber de todo, hasta las cosas más tontas. Es rápido, escueto, que no estamos para perder el tiempo.

Además de divertirme me resulta hasta útil porque así me enteré de que habían salido a la venta hacía pocas horas, las entradas para el espectáculo Madame Noir de MÓNICA NARANJO en Pamplona. Es que soy muy fan y además de querer ir, quería conseguir asientos en las primeras filas y bien centraditos. No es tarea fácil. Sobre todo porque le han dado muy poca publicidad y ni en el propio recinto (El Baluarte), sabían cuando se iban a poner a la venta. A pesar de todo, en la cuarta fila ha tenido que ser. ¡No está mal, no está mal! Tengo unas ganas tremendas porque está teniendo muy buenas críticas. De momento a esperar hasta el 29 de octubre. Ya contaré qué me ha parecido.

¡Lo mismo llega el día en el que el hashtag #laslolasglam llega a ser trending topic! ¡Ay qué risa! Ya manejo términos tweeteros. ¿No véis? A ver si me voy a enganchar...

GUERRILLEROS DEL GANCHILLO ATACAN EL MONUMENTO AL ENCIERRO DE PAMPLONA

Es ya de conocimiento popular que existe una moda que se está extendiendo por varias ciudades del mundo que se trata de cubrir con tejido de ganchillo de colores elementos del mobiliario urbano. GUERRILLEROS DEL GANCHILLO O GUERRILLA KNITTING se hacen llamar. A la artista estadounidense Magda Sayeg se le ocurrió esta idea de abrigar con lana fríos lugares de nuestras ciudades.

No le busca ningún sentido especial a sus composiciones: «Se trata de hacer sonreír a la gente y sacar el arte de las galerías para que todos puedan apreciarlo. Me encanta cuando un cartero, que ha pasado por la misma señal de stop cada día, de repente la vea revestida de punto y envíe un email diciendo lo maravilloso que es», declaró en «The Guardian».

Cuando los «guerrilleros» salen a las calles en busca del lugar idóneo en el que plasmar su arte, se identifica el objeto a recubrir con lana. Se toman las medidas apropiadas y, ya en casa, se lleva a cabo la confección de la prenda. En otras ocasiones, se lleva la tela y se reviste el objetivo haciendo punto ‘in situ’.
Algunas de estas piezas, que pueden durar años a la intemperie, son retiradas de su lugar por personas que lo consideran una ofensa. Otras han llegado a aparecer en subastas en Internet.LA RAZÓN.ES

¿Arte reivindicativa cual grafiti? ¿Gamberrada? ¿Divertimento? ¿Llamada de atención sobre lugares de la ciudad que pasan desapercibidos?



Este último no es el caso de Pamplona porque el monumento al encierro es un lugar de muchísima afluencia turística. Todo turista que se precie se saca una foto ahí. Se sacan la foto tanto desde el suelo como subidos a la propia escultura. De hecho ésto ha sido objeto de polémica estos últimos días porque hubo un "corneado" por el monumento. ¡Sí, sí! Un jovenzuelo francés que andaba de peregrinación con esto de las Juventudes del Papa, se resbaló y se clavó uno de los cuernos de los toros de bronce. Y no siendo suficiente lo absurdo de la situación, su amigo al impresionarse por la sangre, se desmayó y se cayó de la escultura abajo. Y ambos para el hospital, claro.

Lo grave del asunto es que luego surgió el debate sobre si se iban a tomar medidas de seguridad con respecto al conjunto escultórico. Yo no doy crédito, oiga. Más valdría un poco de educación y comportamiento cívico. ¿Qué es eso de subirse a una escultura como si de un columpio se tratara? ¿Si me subo a una farola y me tiro, el ayuntamiento tiene la culpa? Bueno, pues eso, que no salgo de mi asombro con la falta de educación, la falta de respeto hacia una obra artística y el borreguismo cívico que se gastan más de cuatro.



¿Qué les enseñan estos padres a sus niños?



Poca cosa porque los adultos son los primeros en subirse



Aunque me he salido del tema, lo tenía que contar para demostrar que este lugar más bien parece un parque temático y el objetivo de forrar los cuernos con crochet espero que no haya sido para fomentar un nuevo deporte que se podría bautizar como escalada escultural.

Tambien hay que decir que poco impacto ha podido tener porque tan pronto como aparecieron las lanas la mañana del miércoles 7 de septiembre, desaparecieron.

MINILEAKS, UNA WIKILEAKS A NIVEL DEL CIUDADANO

http://mini-leaks.com/

Es una nueva web, en funcionamiento desde julio, creada sin ánimo de lucro por dos periodistas navarros: Eduardo Laporte e Íñigo Antolín.

El nombre está inspirado en la celebérrima Wikileaks, web internacional que filtró multitud de documentos gubernamentales que desvelaron prácticas digamos, no muy éticas.

En este caso, el ámbito es mucho más casero (nacional), pero para mí mucho más práctico, comprensible y revelador. "Se trata de una plataforma de denuncia ciudadana documentada". DIARIO DE NAVARRA.ES

En ningún caso se publican rumores, quejas personales, ni simples testimonios. Las denuncias, de interés público, tienen que ir bien documentadas y contrastadas. Según expresan en su página, les interesa denunciar los abusos documentados por pequeños que sean. Todo aquello que te indigna y detectes en tu trabajo, en una empresa, en un medio de comunicación, en un bar que te sirve alcohol adulterado, en un hospital público que renueva de modo excesivo ciertos componentes, para lucro de quien no lo merece. En cualquier parte.

A modo de ejemplo:

El vicepresidente del Banco de Santander Alfredo Sainz fue condenado este año por fraude fiscal. La noticia tuvo mayor alcance en medios extranjeros. "En el Financial Times salió en portada mientras que en los medios estatales relegada a un pequeño espacio en secciones de Economía. Hay más ejemplos de empresas de las que "nunca se publica nada negativo". NOTICIAS DE NAVARRA.COM

A mí me ha parecido una idea brillante, siempre que lleven sus principios de transparencia, honestidad y filtraciones documentadas, a rajatabla.

Personalmente siempre he sabido que los medios de comunicación son parciales y selectivos en sus publicaciones además de que seguro tampoco pueden tener total conocimiento de todo lo que pasa y en estos momentos de total incertidumbre económica, esta certeza se me hace totalmente evidente. Tengo la permanente y desagradable sensación de que en este caos financiero y social, el que puede se aprovecha. Tanto si es político, empresario o no tiene donde caerse muerto. Por eso pienso que esta iniciativa es necesaria. Es necesario que el ciudadano tenga una plataforma para hacerse escuchar y es necesario fomentar el periodismo de investigación.

Ojalá la idea se mantenga y crezca. ¿No os parece?

ANTONIO LÓPEZ Y LAS CASUALIDADES DE LA VIDA

Durante mi escapada madrileña estuve viendo la exposición de Antonio López en el museo Thyssen-Bornemisza.

Es una exposición imprescindible. Más que imprescindible pienso que debería ser hasta obligatoria. Aunque no se entienda nada de nada de pintura, ni de escultura, ni de dibujo, creo que cualquiera se queda impactado ante semejante despliegue de virtuosismo artístico.

Es una exposición cuyo propósito primordial es mostrar sus obras más recientes aunque es una retrospectiva desde sus orígenes. Se pueden ver sus temas principales: la ciudad, el árbol y la figura humana, representados en pintura, escultura y dibujo. Las obras proceden de colecciones particulares incluída la colección del propio artista. Muchas de ellas inéditas e inacabadas. También hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros.

Hasta hace poco Antonio López era el artista español vivo más cotizado cuya obra Madrid desde las Torres Blancas se subastó en 2008 por 2,7 millones de dólares. En junio de 2011 fue desbancado por el mallorquín Miquel Barceló, al venderse su lienzo Faena de muleta por 4,4 millones de euros (6,3 millones de dólares).

Recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1985 y el Velázquez de las Artes Plásticas en 2006. El próximo 27 de octubre será investido doctor honoris causa por la Universidad de Navarra.

Y aquí comienza la primera de las casualidades de la vida: Mientras estaba yo en Madrid viendo su obra, él estaba en Pamplona comprando en el Mercado del Ensanche de donde yo soy clienta habitual. ¿Será posible? Y yo sin poder saludar en plan fan. Pues sí que fue posible porque se encontraba en Pamplona impartiendo un taller acerca del bodegón dentro de la VI edición del taller de pintura "Maestros de la figuración". Ahí estuvo, adquiriendo una calabaza de 14 kilos, una sandía de 7 y unos huesicos de la carnicería. Todo para inspirar los pinceles de sus alumnos. NOTICIAS DE NAVARRA.COM

La segunda de las casualidades se desveló recorriendo las salas de la exposición cuando me encontré frente a este cuadro:

Gran Vía, 1 de agosto, 19:15 horas. 1990-2011. Óleo sobre lienzo.

Y automáticamente me vino a la cabeza la fotografía que tomé el día anterior desde la terraza de la novena planta del Hotel Vinnci Capitol en donde estábamos alojados:

Gran Vía, 12 de agosto, 18:15 horas. 2011. Fotografía hecha por mí.

Una vez más volvíamos a coincidir en el mismo lugar en tiempos diferentes. Igual suena un poco vano, pero volví a subir al ático y me sentí realmente emocionada.

La ciudad -Madrid, siempre Madrid- es un tema constante en la obra de Antonio López. En sus vistas, el artista subraya el anonimato radical de la ciudad contemporánea, su paisaje sin cualidades, el mar de casas que se pierde hasta el horizonte. Las vistas de Madrid son obras de largo proceso. Ejecutadas al aire libre, el artista depende de la luz natural y sus variaciones. Para captar una cierta luz, tiene que trabajar a cierta hora, durante cierto tiempo cada día y durante sólo unas semanas al año. Cada vista de Madrid ha crecido a través de muchas interrupciones: dejar el trabajo y reanudarlo más tarde es, como dice Antonio, "una gimnasia de años muy unida al carácter de mi pintura". FOLLETO DE LA EXPOSICIÓN.

La exposición permanecerá en Madrid hasta el 25 de septiembre.
Y habrá una segunda oportunidad en el Museo de Bellas Artes de Bilbao del 6 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012. Aunque con una muestra de obras más reducida.