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jueves, 31 de mayo de 2012

ANTONIO LÓPEZ, PREMIO PRÍNCIPE DE VIANA DE LA CULTURA

¡Hola! Si, todavía sigo por aquí. Espero recuperar pronto mi ritmo habitual. Estos días estoy inmersa en el mundo estudiantil del derecho constitucional y no me da la vida para más.

Pero como "buena y aplicada" estudiante y ciudadana que es una, uno de mis (no sé si saludable) hábitos es mirar los Boletines Oficiales de aquí y de allá. Porque para mantener el glamour intacto hay que estar a la última de todo.

Hoy, rompiendo la rutina y para mi sorpresa, se ha publicado algo realmente agradable de leer en el BON (Boletín Oficial de Navarra) y me ha resultado inevitable compartir con todos la parte de desarrollo normativo más grata que he podido encontrar dentro de la burbuja legislativa en la que me encuentro este mes:

BOLETÍN Nº 103 - 31 de mayo de 2012

DECRETO FORAL 24/2012, de 16 de mayo, por el que se concede el Premio "Príncipe de Viana" de la Cultura 2012 a don Antonio López García.

El Gobierno de Navarra, mediante Decreto Foral 13/2012 de 7 de marzo, instituyó el Premio" Príncipe de Viana" de la Cultura.
El Jurado encargado de valorar las candidaturas presentadas al Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2012 ha acordado proponer al Gobierno de Navarra la concesión del mismo a don Antonio López García, en atención a sus relevantes méritos.

Antonio López García, nacido en Tomelloso en 1936, destaca como uno de los artistas plásticos más relevantes de la España actual, cuya obra supone una notable excepción en las tendencias figurativas que conforman el panorama internacional del arte. Su pintura recrea hoy el espíritu más profundo del Barroco y su representación animada de la naturaleza, que tiene en España la más alta expresión del arte occidental con pinceles como los de Diego Velázquez, Francisco Zurbarán o Juan Sánchez Cotán, concluyendo con el de Francisco de Goya de finales del siglo XVIII.

El pintor indaga en la realidad que le rodea y encuentra el objeto de su arte en algunos aspectos cotidianos a los que otorga un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico. Así nos presenta sus motivos más característicos, que van desde las vistas urbanas de Madrid hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más personales y cercanos.

La figura creadora de Antonio López ha sido situada más allá de los sucesivos prototipos estilísticos que han ido generando las vanguardias artísticas del siglo XX, incluso de aquellos que han tenido que ver con el realismo. Sus cuadros se desarrollan a lo largo de varios años, décadas en ocasiones, con una plasmación lenta, meditada, buscando expresar la esencia misma del objeto o del paisaje.

No cabe duda de que la historia del arte destacará su obra como representativa del periodo que nos toca vivir, entre los siglos XX y XXI.

El arte creado por Antonio López y su carácter personal, sencillo y abierto resulta singularmente valorado en Navarra, de forma especial desde el año 2006, en que comenzó a frecuentar esta Comunidad Foral para impartir cursos de docencia plástica promovidos inicialmente por el Ayuntamiento de Tudela y posteriormente por la Universidad de Navarra, en Pamplona.

Es por ello que el Gobierno de Navarra, a la vista de la propuesta formulada por el Jurado, estima procedente concederle el Premio "Príncipe de Viana" de la Cultura 2012.


En consecuencia, a propuesta del Consejero de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales, de conformidad con la decisión adoptada por el Gobierno de Navarra en sesión celebrada el día dieciséis de mayo de dos mil doce,
DECRETO:
1.º Se concede el Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2012 a don Antonio López García.
2.º Publicar el presente Decreto Foral en el Boletín Oficial de Navarra, y notificarlo al premiado.
Pamplona, 16 de mayo de 2012.-La Presidenta del Gobierno de Navarra, Yolanda Barcina Angulo.-El Consejero de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales, Juan Luis Sánchez de Muniáin Lacasia.


Me choca y a la vez me encanta leer cosas así en un Decreto Foral o en cualquier otra norma legal.

Una se hace a la tónica de los Reales Decretos-Ley del Gobierno como el burro a los palos. ¡19 llevamos en lo que va de año! 19 casos de extraordinaria y urgente necesidad. Se está convirtiendo la excepción en algo cotidiano y eso tiene mucho peligro. Pero ya me estoy yendo del tema. Lo que hoy venía a decir es:

¡ENHORABUENA ANTONIO!

viernes, 4 de mayo de 2012

SIMIOCRACIA DE ALEIX SALÓ

 Otro viernes de terror. ¿Qué se estará cociendo en el Consejo de Ministros de hoy? Se hacen apuestas en Twitter: #adivinaelrecortedehoy

Yo hace tiempo que he optado por no seguir al dedillo las noticias económicas. Intento evitar palabras como prima, deuda, recorte, impuesto... Total, ¿de qué me sirve? Voy a tener que apechugar sin remedio de todas maneras. Como todos. Por no hablar de cómo me descoloca el ying, el yang y me mata todo el glamour. Eso sí que no lo puedo permitir.

A pesar de mi avanzada alergia a este tipo de información (o desinformación), me acabo de leer un librillo bastante curioso y entretenido con el que he superado mi pereza con el tema en parte gracias a que tiene dibus. (Que si no, ¡pa rato!)  No es que sea un cómic, es más bien un libro ilustrado como lo define su autor.

Se trata de una breve y resumida explicación de la situación económica entre los años 2008 y 2011. Así como para que lo entienda todo el mundo aunque no se tenga ni la más mínima idea de lo que es un activo financiero y de cómo circula por el mundo. Puede pecar de demasiado simplista pero el propio Aleix lo explica muy bien: "No considero que este revelando ninguna verdad económica escondida, soy el primero que necesito que analicen los fenómenos económicos y después, a toro pasado, hago mi síntesis y con eso colaboro a que cierta gente con menos tiempo que yo, para analizar la actualidad económica, pueda llegar fácilmente al hueso de la problemática de la crisis".

Por eso es clave su opinión sobre el papel de los medios de comunicación en esta crisis: “No quiero dar lecciones de periodismo, yo no soy nadie sin los análisis de la prensa económica a la que admiro, porque es imprescindible para entender la situación y me gustaría homenajearlos con mi trabajo. Mi crítica va más hacia los telediarios de difusión masiva que echan mano del sensacionalismo y acaban distorsionando la actualidad de cara al gran público”. (FUENTE: RTVE.ES)

En este último punto estoy plenamente de acuerdo con él. Y doy fe de que ha homenajeado a sus fuentes económicas porque las ha citado al final del libro. Una lista muy interesante y que todos deberíamos consultar más habitualmente. El que quiera saber algo del tema, claro. Que también es muy lícito y muy saludable vivir en la ignorancia.

Como digo, el libro resulta un razonamiento lógico tratado con dosis de sátira y humor negro que hace más fácil digerir el fondo de la cuestión. Se agradece.

Para darlo a conocer ha editado también un vídeo gratuito. Un buen gancho. ¿Quién no lo ha visto a estas alturas?:

miércoles, 2 de mayo de 2012

EXPOSICIÓN DE TIM BURTON EN PARIS

LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE (PARIS)
Del 7 de marzo al 5 de agosto de 2012

Pues si. Hábeis adivinado. Del 15 al 19 de abril estuve en Paris disfrutando de la ciudad de la luz. No sé si he comentado alguna vez lo que me encanta esta ciudad. Una pena que nunca tengo tiempo suficiente para ver y disfrutar todo lo que me gustaría. Ya estoy pensando en volver.

Además de hacer otras muchas cosas, no podía dejar pasar la oportunidad para visitar este acontecimiento único.

Tim y Elena en la inauguración.
Tal  para cual.
Esta exposición hace un recorrido por toda la obra de Tim Burton. Desde el primer corto que realizó con 16 años para un trabajo del colegio hasta bocetos e ideas de su última película Dark Shadows que se estrenará el 11 de mayo.

Se pueden ver dibujos, pinturas, esculturas, muñecos, trajes de sus pelis como el de Eduardo Manostijeras, varios cortos... Hay de todo. Incluso dibujos realizados sobre periódicos o servilletas; el genio nunca descansa.

Con los catálogos de la expo.







Además hay un montón de ciclos, conferencias y proyecciones de sus películas y también algo muy interesante; de películas elegidas por el propio Tim Burton que reflejan o inspiran su mundo.

Paso a enumerar para entretenimiento del fin de semana. Seguro que alguna se os ha escapado incluso a los fanáticos del terror y del género fantástico:
  • El fantasma y la señora Muir - Joseph L. Mankiewicz (1947)
  • El Gabinete del doctor Caligari - Robert Wiene (1920)
  • Drácula (Horror of Dracula) - Terence Fisher (1958)
  • El péndulo de la muerte - Roger Corman (1961)
  • Desperate Living - John Waters (1977)
  • Doble asesinato en la calle Morgue - Robert Florey (1932)
  • Drácula - Tod Browning (1931)
  • Invasores de Marte - William Cameron Menzies (1953)
  • La novia del monstruo - Edward D. Wood (1955)
  • Frankenstein - James Whale (1931)
  • Glen o Glenda - Edward D. Wood (1953)
  • El hombre que ríe - Paul Leni (1928)
  • Fellini ocho y medio - Federico Fellini (1963)
  • Jason y los Argonautas - Don Chaffey (1963)
  • La mano de la momia - Christy Cabanne (1940)
  • Nosferatu, una sinfonía de terror - Friedrich Wilhelm Murnau (1922)
  • Plan 9 del espacio exterior - Edward D. Wood (1956)
  • Repulsión - Roman Polanski (1965)
  • Viaje al centro de la tierra - Henry Levin (1959)
Vincent - Tim Burton (1982)
La influencia es evidente.
Nosferatu - F.W. Murnau (1922)




Originariamente la muestra se planteó para el MoMA (The Museum of Modern Art de Nueva York) en 2009. Se rescataron bocetos y dibujos de la propia casa de Burton que ni él mismo se acordaba que tenía. Fue un arduo trabajo recopilatorio. Después han podido disfrutar de la retrospectiva en Melbourne, Toronto y Los Ángeles.  Y ahí se iba a quedar la cosa pero los franceses consiguieron llevar la expo-retrospectiva a su terreno. De momento no parece que vaya a haber ninguna ciudad más afortunada. Por eso digo que es una oportunidad única y que merece muchísimo la pena si te gusta su universo personal.

Está teniendo un tremendo éxito así que si os animáis os recomiendo comprar las entradas con antelación a través de la página La Cinémathèque Française. Hay que elegir día y hora, tal es la afluencia:

La Cinémathèque Française el 18 de abril de 2012.
Esta cola era para los que entraban a las 12:00.

Carrusel de BeetleJuice. En una habitación negra, en movimiento y con la banda sonora.
¡Como si estuvieras en la peli!
Única fotico que pude sacar de estrangis. ¡Qué pesao el de seguridad!
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